lunes, 29 de marzo de 2010

“Somos escuela para otras orquestas”


07 de febrero de 2010
La República

Domingo habló con Juan Formell, el creador de los Van Van, la orquesta de música popular cubana más famosa del mundo, a unos días de su presentación en Lima.

Por Segundo Alcalde Solís

Sin duda el nombre de Juan Formell merece figurar en el libro de honor de la música latina. Basta dar un vistazo a su trayectoria profesional para considerarlo como uno de los grandes íconos de la cultura popular en Cuba. Con su orquesta emblema ‘Los Van Van’ ha conquistado a los más exigentes auditorios del mundo. Su música está envuelta en la abundancia rítmica que caracteriza al caribe: jazz, son, danzón, charanga son algunos de los géneros que ha aportado su genialidad y personalidad. Domingo conversó con Formell por teléfono, minutos antes de su ensayo en el Coliseo José Miguel Abrelot de San Juan de Puerto Rico.

–¿Ahora la orquesta está prácticamente en las manos de su hijo Samuel? ¿Se está retirando de a pocos?

–Un momentito... que yo sigo vigente. Quizá no toque como antes, pero estoy ahí al frente. Sigo componiendo y dirigiendo. Pero también es verdad que le tengo confianza a Samuel, quien desde los tres años estuvo de viaje en viaje con la agrupación. Él se crió aquí y lo está haciendo bien. El talento lo lleva en la sangre.

–Han pasado cuatro décadas y siguen siendo los favoritos del bailador cubano y del mundo. ¿Cuál es la clave del éxito?

–Creo que las innovaciones en el grupo ayudaron a que Van Van siga siendo del agrado de todos los bailadores. Le pusimos violines, luego trombones y hasta cambiamos algunas voces. Eso sí, ha permanecido la sonoridad, mi línea musical. Somos una familia. Quizá no soñé con ser una escuela para la música popular cubana. Tengo más de 300 composiciones y 40 años de actividad, eso sí que es cosa seria.

–¿Cuál es la importancia del son en sus composiciones y arreglos?

–El son está en la guaracha, en la salsa, en el son montuno, la guajira. Es el común denominador entre todos los que hacemos está música bailable. Para mí el son es como respirar.

–¿Le causó sorpresa que Rubén Blades haya grabado el tema ‘Muévete’ de su inspiración?

–Con Rubén somos buenos amigos. Con él coincidimos en España en un festival en Gijón, me alegró mucho que se haya fijado en un tema mío. Hasta me pidió permiso para hacerle una que otra innovación en la letra. Es muy amable, una gran persona a quien le grabé el tema ‘Tierra dura’. Además hay un punto en común con Rubén. Los dos hacemos música con mucho contenido social.
Al otro lado de la línea una voz fenemina interrumpe la nota y don Juan nos pide unos minutos para retomar el diálogo. Mientras los segundos transcurrían se escuchaban murmullos y otra voz, esta vez masculina, que le daba la bienvenida. Era la del Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, según nos confesó luego el propio Formell. “Disculpe usted, eran amigos y entre ellos estaba Gilberto Santa Rosa. Se acercaron a saludarme”.

–¿Qué diferencia encuentra entre la música cubana y la salsa que se hace en Nueva York o Puerto Rico?

–Siento que la música cubana es más bailable que la salsa que se hace en Nueva York o Puerto Rico. Los que le gusta este ritmo se dan cuenta que lo que se hace en Cuba es más para los bailadores, más agresiva, con mayor dinamismo, con más fuerza. La salsa es más suave, más ‘light’ y no llena al bailador.

–¿Si en décadas pasadas le cantaban a la realidad que se vive en la isla por qué ahora han centrado sus temas en el amor?
–Se canta de todo, no solo de amor. Además las épocas son diferentes y la gente cambia. Quizá a muchos hasta les sorprende ver a una mujer en la agrupación. Los Van Van como te dije nunca cambiarán de sonoridad.

–¿Incluyó una voz femenina para ponerse a la moda de otras orquestas?

–Yenisel (Valdez) es un gran talento. Pero no fue por moda que la puse en el grupo. Lo que pasa es que la orquesta hace muchas actuaciones en el año y los cantantes tienen una doble función, hacer coros y solos. Eso lastima al cantante. En cambio la mujer tiene un timbre de voz distinto al hombre y lo que para ella es mucho más cómodo, para él es muy agudo. Aunque muchos cuestionaron su llegada al grupo.

–¿Y cómo le fue en Miami? ¿Ya se ganaron al pueblo norteamericano?

–Lo bueno es que en los Estados Unidos nos fue bárbaro. Hay muchos latinos que aceptan nuestra propuesta. Les resulta cómoda nuestra música. Pero debo reconocer que en Miami había unos cuantos con mucho dinero que no querían que actuáramos. Pero no eran todos, solo una minoría. Al resto le gustó mucho lo que hicimos en la tarima. Hace unos días estuvimos en Miami y llenamos un coliseo de más de cinco mil bailadores.

La conversa llegaba a su fin, Formell debía ensayar. “Salúdame a ese pueblo bailador del Perú y espero estar ahí pronto para cautivarlos con nuestra música”. Así se despidió el creador de la Van Van, orquesta que actuará este sábado 13 en la Videna de San Luis junto a artistas de la talla de La India y Niche, en el Festival Salsa con Amor.

lunes, 22 de febrero de 2010

Ariel Ramírez


19/02/2010
Texto extraído de la web de la revista venezolana TalCualDigital

El pianista argentino, Ariel Ramírez fue uno de los pioneros de la música folklórica sudamericana

El compositor y pianista, Ariel Ramírez fue un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender el ámbito de su país de origen. A sus 88 años falleció la noche de este jueves por una neumonía.

Ariel nació en Santa Fe, ciudad del Litoral de la Argentina, el 4 de septiembre de 1921, estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares.

Hacia 1943, iniciada ya su carrera de intérprete de un variado repertorio pianístico basado en la música folklórica sudamericana, se presenta como solista de piano en Buenos Aires en conciertos y filmaciones, como así también integrando ciclos de emisiones radiales de arte nacional, especialmente a través de Radio El Mundo.

Su participación fue requerida por las compañías grabadoras de discos, y es RCA Víctor la que imprime, en 1946, sus primeras placas en 78 r.p.m. con sus obras La tristecita (zamba), Purmamarca (bailecito) y Malambo: "lo más puro de mi creación", según ha observado el propio Ramírez.

En 1950 realiza su primer viaje a Europa. Radicado en Roma, durante cuatro años se presenta como intérprete de la música argentina y sudamericana en salas de concierto de las Universidades de Barcelona, Santander, Roma, Cambridge, Utrecht y Amsterdam. Durante 1951, radicado en Madrid, fue becado por el Instituto de Cultura Hispánica para efectuar estudios sobre la música de tradición oral española.

En 1955 regresa a la Argentina y emprende la tarea de organizar la Compañía de Folklore Ariel Ramírez con la cual recorre innumerables escenarios del interior del país durante más de dos décadas.

Durante esa etapa su labor compositiva se enriquece con temas como Los inundados, Volveré siempre a San Juan, La última palabra, La equívoca, El Charrúa, Allá lejos y hace tiempo, Cuatro rumbos y El Paraná en una zamba. Paralelamente reinicia sus estudios de composición con el maestro Erwin Leuchter, que continúa durante la década de 1960.

1964 es un hito especialmente significativo en su trayectoria, puesto que para la Navidad de ese año da a conocer Misa Criolla, con la cual se abre uno de los períodos más brillantes en su labor creativa jalonado de obras de reconocido mérito como Navidad Nuestra, Los Caudillos, Mujeres Argentinas y Cantata Sudamericana.

Su carrera internacional continuó ininterrumpidamente, llevando su arte a otros países americanos, como Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Uruguay; precisamente fue en Mercedes, donde se realizó la primera audición pública de Misa Criolla, el 20 de diciembre de 1965 en un espectáculo organizado por la Peña Lazo y Estribo.

Premios recibidos

Buenos Aires, Argentina, 1964
"Misa Criolla / Ariel Ramírez", otorgado por APTRA.

París, Francia, 1965
Premio Mejor Disco de Folklore. Academia Charles Cros.

Buenos Aires, Argentina, 1968
Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a la Mejor Música del año, por Martín Fierro, de Leopoldo Torre Nilsson.

Cosquín, Argentina, 1971
Premio “Camín”, otorgado por Festival Nacional de Folklore.

Naarden, Holanda, 1974
Disco de Platino Misa Criolla, un millón de ejemplares vendidos en el mundo entero.

Caracas, Venezuela, 1978
Orden Andrés Bello, Condecoración del Gobierno de Venezuela.

Buenos Aires, Argentina, 1979
Cruz de Plata Revista Esquiú.

Buenos Aires, Argentina, 1985
Premio Konex de Platino, por Compositor de Folklore Categoría Música Popular.

New York, EEUU, 1988
Mención Honorífica del Gobernador del Estado de New York, Dn. Mario Cuomo.

San José, Costa Rica, 1989
La Unión Musical Costarricense rinde homenaje al eminente músico argentino Ariel Ramírez.

México D.F., México, 1990
Medalla de Oro / Diploma de la Sociedad de Autores y Compositores de Música de México [SACM] por su brillante labor mundial como compositor.

Córdoba, Argentina, 1991
La Municipalidad de Córdoba al Maestro Ariel Ramírez en reconocimiento por su aporte al Patrimonio Musical Argentino. Dr. Ramón Mestre, Intendente Municipal.

Rimini, Italia, 1992
Honourary Fellow del Meeting per l’Amicizia fra I Popoli Avv. Antonio Smurro, Il Presidente.

Buenos Aires, Argentina, 1993
Reconocimiento por sus 50 años en la actividad musical Presidencia de la Nación.

Buenos Aires, Argentina, 1994
Premio Santa Clara de Asís. Por los 30 años de Misa Criolla La Liga de Madres de Familia.

Buenos Aires, Argentina, 1995
Homenaje en celebración de los 30 años de Misa Criolla Cámara de Diputados de la Nación.

Buenos Aires, Argentina, 1996
Orden a los Servicios Distinguidos, Condecoración otorgada por el Ejército Argentino.

Buenos Aires, Argentina, 1999
Académico Emérito. Academia Argentina de Música.

Santa Fe, Argentina, 2000
Profesor Honorario de la Universidad Nacional del Litoral.

Buenos Aires, Argentina, 2001
Sociedad de Distribuidores de Diarios, Revistas y Afines. Recorrido Dorado Angel Cholo Peco. 2001, a la Música.

Santa Fe, Argentina, 2002
Al Maestro Ariel Ramírez como reconocimiento a su trayectoria artística y en agradecimiento por su presencia en nuestro Festival Coral. Universidad Católica de Santa Fe.

Le Havre, Francia, 2003
Al Maestro Ariel Ramírez, medalla Le Ville du Havre. Maire du Havre D’Antoine Rufenacht.

La Plata, Argentina, 2004
En reconocimiento a su trayectoria, al Padrino de Nuestra Escuela Maestro Ariel Ramírez. Escuela de Hotelería, Gastronomía y Turismo “Mario N. Aguilar”.

Canciones inolvidables de Ariel Ramírez que retumbaron, alguna vez, en el Perú

Acércate cholito: genial creación de Ariel Ramírez que fue, inexplicablemente, desoida en el Perú en los 90s.



Y tres versiones de su máxima creación "Alfonsina y el mar", cada una más bella que la otra.Además, como bonus, el retrato de la musa inspiradora de la canción más laureada y sentida del gran Ariel Ramirez.






viernes, 15 de enero de 2010

Elvis 75


El cumpleaños de “El Rey”

El Comercio
07 de enero de 2010

MAÑANA, EL REY DEL ROCK HUBIERA CUMPLIDO 75 AÑOS, Y SU ESPOSA E HIJA SE ALISTAN A CELEBRARLO EN GRACELAND. SIN EMBARGO, NO FALTAN ADMIRADORES QUE AÚN SE NIEGAN A CREER QUE EL REY DEL ROCK NO SIGA ENTRE NOSOTROS

Por: Enrique Planas

“El 12 de noviembre del 2000, en Hutchinson, Kansas, entré a una gasolinera. Fui al baño y me encontré con Elvis. Le dije: “¡Eres el rey!”, y él me contestó: “Lo fui, chico, pero ya no lo soy””. Este es uno de los cientos de “avistamientos” colgados en www.elvissightingbulletinboard.com, una de tantas webs dedicadas a rastrear encuentros cercanos con el Rey del Rock, y que proclaman que su desaparición es parte de una gran teoría conspirativa.

Para algunos miles, Elvis Presley, quien mañana hubiese cumplido 75 años, está más vivo que usted o yo. Incluso aseguran haberlo visto en lugares tan comunes como restaurantes o lavanderías en recónditas localidades de Estados Unidos, Reino Unido o Afganistán. Y por ello imaginan que el vecino más famoso de Memphis celebrará su cumpleaños escondido en algún remoto poblado de la Unión, riéndose de todos los que escribieron su obituario.

La agencia alemana de prensa (DPA) informa de cómo el cineasta Adam Muskiewicz, en su documental “The Truth About Elvis”, intenta despejar lo que él llama las “muchas preguntas sin respuesta sobre Elvis” entrevistando a todo el séquito y personajes cercanos al divo. El realizador llegó a ofrecer una generosa recompensa a quien presentara pruebas de que Elvis siguiera vivo, pero aún nadie ha podido cobrar el dinero.

Quienes rechazan que Elvis haya muerto a los 42 años, el 16 de agosto de 1977 por sobredosis de medicamentos, llegan a tejer supuestas implicaciones del FBI y la inclusión del músico en un programa de protección de testigos, sin atender las explicaciones ni los llamados a la cordura que, a lo largo de 32 años, los encargados del legado de Elvis ofrezcan en www.elvis.com.

Mañana ciudades como Memphis, Los Ángeles y Las Vegas han preparado la fiesta más concurrida y larga para conmemorar los 75 años del Rey del Rock. Los imitadores tendrán la agenda copada, mientras que museos y galerías han preparado exposiciones. El evento principal comenzará la víspera, en Graceland, lugar que cada año recibe la más grande peregrinación no religiosa en el mundo, y que tendrá a su ex esposa Priscilla y su hija Lisa Marie como anfitrionas. Quién sabe: quizás Elvis está vivo, después de todo, y, como canta Andrés Calamaro, se quedará viendo su propia fiesta, en una bata de seda, desde un inodoro de cristal. Será mejor así.

UN CUMPLEAÑOS QUE CELEBRA TODO UN PAÍS

Elvis, el hombre que fue rey
El Comercio
07 de enero de 2010

EL REY DEL ROCK NACIÓ UN 8 DE ENERO, HACE 75 AÑOS, EN UN PUEBLO DEL MISSISSIPPI. EL LEGADO DE ELVIS PRESLEY, EL MÚSICO MÁS EXITOSO DE TODOS LOS TIEMPOS, LE SOBREVIVE


LOS ÁNGELES. [DPA]. Cuando “Heartbreak Hotel” se convirtió en el primer hit de Elvis Presley en la primavera de 1956, Estados Unidos aún se hallaba racialmente segregado y Frank Sinatra era su mayor estrella. Era la época del “boom” económico de posguerra, que llenaba de dinero los bolsillos de adolescentes para comprar discos, mientras la difusión de la TV y las radios portátiles creaba una nueva era. Cuatro lustros después, cuando en 1977 Elvis murió a los 42 años, el mundo era muy distinto: su rock and roll había derribado las barreras raciales y se había convertido en la banda sonora de las tumultuosas décadas del 60 y 70.

Elvis nació en 1935 en Tupelo, Mississippi, como hijo único en el seno de una familia humilde. De niño se crio en barrios afroamericanos y se le recuerda como un muchacho tímido que tocaba la guitarra, frecuentaba las tiendas de discos en Memphis y merodeaba por los escaparates buscando las últimas tendencias de moda.

Estudió para convertirse en conductor de camiones, pero sus planes cambiaron cuando el dueño de un estudio local lo escuchó cantar “That’s All Right” durante una pausa en una sesión de grabación, e intuyó el potencial de aquel joven blanco y guapo que cantaba blues, estilo musical hasta entonces exclusivo de la comunidad negra. Luego, tras firmar con RCA Victor, pasó a ser toda una sensación en 1956, con éxitos como “Heartbreak Hotel”, “Hound Dog” o “Love Me Tender”. Sus apariciones volvieron loco al público adolescente y escandalizaron a los críticos musicales. Incluso Sinatra hizo eco de la indignación de muchos estadounidenses conservadores. “Su tipo de música es deplorable, un afrodisíaco que huele a rancio. Fomenta casi totalmente reacciones destructivas entre los jóvenes”, diría el viejo Frankie.

Pero para su público, la combinación de su imagen independiente y su música desinhibida resultaba irresistible. Elvis compró Graceland en 1957, un año antes de cumplir durante dos años el servicio militar. A su regreso, en 1960, su tren fue arrollado por una multitud de “fans”.


Cuando el rock and roll que él inició comenzó a desvanecerse, arrollado por bandas como los Beatles, Elvis se retiró de los escenarios y los estudios, y se dedicó a filmar comedias románticas de dudosa calidad. En 1968, insatisfecho con su carrera musical y odiando la cultura hippie que se había forjado a raíz de sus innovaciones, decidió regresar con un especial de Navidad que fue su primera actuación en vivo y en directo en siete años.

Su trabajo de estudio también resucitó con temas como “Suspicious Minds” y el tour de conciertos en Las Vegas fue recibido triunfalmente. Incluso el presidente Nixon lo había reclutado para su campaña antidrogas. Sin embargo, con un matrimonio a la deriva, y un físico que evidenciaba su dependencia de los barbitúricos, su carrera empezó a caer cuesta abajo. En 1977 —según su biógrafo Tony Scherman— se había convertido en “una grotesca caricatura del elegante y enérgico personaje que había sido”. Ese año, el 16 de agosto, fue encontrado sin vida en el suelo del baño de Graceland. Había muerto el Rey del Rock, pero su extenso legado forma parte del ADN de nuestra cultura.

DATOS
El cumpleaños de Elvis se conmemorará con diferentes actividades este año en todo el país. El acto principal comenzará hoy, en la víspera del aniversario, en su mansión de Graceland.
50 millones de dólares generó el Rey del Rock en el 2009. Desde hace cinco años, Elvis ocupa el primer lugar en la lista de artistas desaparecidos que continúan generando ingresos.
Este año habrá Elvis para todos los gustos en EE.UU. Incluso su mítica motocicleta Harley-Davidson roja y blanca, modelo 1956, será el centro de una exposición en la ciudad de Milwaukee.
1.000 millones de personas vieron por TV el especial “Aloha from Hawaii Via Satellite”, programa protagonizado por el Rey del Rock en 1973. Un récord que aún nadie le arrebata.
El director clásico Leonard Bernstein dijo del Rey del Rock: “Elvis fue la mayor fuerza cultural del siglo XX. Golpeó todo, la música, el lenguaje, la ropa; fue toda una nueva revolución social”.

LOS NÚMERO UNO
A continuación, los dieciocho “singles” de Elvis que ocuparon el primer puesto en EE.UU.
 1956
“Heartbreak Hotel”
“I Want You, I Need You, I Love You”
“Don’t Be Cruel”
“Hound Dog”
“Love Me Tender”
1957
“Too Much”
“All Shook Up”
“Teddy Bear”
“Jailhouse Rock”
“Don’t”
1958 “Hard Headed Woman”
1959 “A Big Hunk O’Love”
1960
“Stuck on You”
“It’s Now or Never”
“Are You Lonesome Tonight”
1961 “Surrender”
1962 “Good Luck Charm”
1969 “Suspicious Minds”

CRONOLOGÍA MÍNIMA
1935 Nace el 8 de enero en Tupelo, Mississippi.
1948 Se instala en Memphis.
1953 Se gradúa en la Hughes High School.
1955 Firma contrato con RCA Victor.
1958 Es reclutado por el ejército.
1967 Se casa con Priscilla Beauluieu en Las Vegas.
1968 Nace su hija Lisa Marie.
1977 El 16 de agosto fallece en su mansión de Graceland.


miércoles, 13 de enero de 2010

Veinte años sin la voz de Eduardo Franco


ANIVERSARIO. Cantante uruguayo

El Comercio
01 de fgebrero de 2009

UN DÍA COMO HOY, HACE DOS DÉCADAS, DEJÓ DE EXISTIR EL VOCALISTA DE LOS IRACUNDOS SU INCONFUNDIBLE TIMBRE MARCÓ UN HITO ENTRE ROMÁNTICOS


¿Quién no ha escuchado la ronca voz de Eduardo Franco? Más allá de gustos personales, la música de Los Iracundos ha llenado buena parte de la canción romántica latinoamericana con temas simples (hasta cándidos), pero que ganaban fuerza con el timbre recio de su vocalista. Lamentablemente, en toda su plenitud, Franco se nos fue cuando apenas tenía 43 años. Aquello ocurrió el 1 de febrero de 1989, sí, un día como hoy hace veinte años.

Además de haber sido un cantante muy intenso, uno de esos que antepone el sentimiento interpretativo sobre cuestiones que tengan que ver con la técnica, Eduardo Franco era —según quienes lo conocieron— un tipo que amaba la vida en familia y con amigos, que siempre buscaba la ocasión de reunir a toda su gente para cumplir con los rituales de confraternidad en los que no podían faltar café, mate y, por qué no, un buen asado. Claro, también gustaba de las pastas, del vino y de los cigarrillos.

La vida dentro de la banda era muy placentera, toda vez que eran compañeros muy unidos. Juntos crearon un sinnúmero de éxitos que han rotado por las emisoras de todo el mundo; ahí están piezas como “Puerto Montt”, “Te lo pido de rodillas”, “Soy un mamarracho”, “Río verde” y “Va cayendo una lágrima”, entre muchísimos más que aún hoy suenan con insistencia en radios del recuerdo y de música romántica.

Franco estaba casado con Dana María Karlowics, con quien tuvo tres hijos: Sergio, Giselle y Julia. Dana fue la musa inspiradora de al menos dos canciones compuestas por Franco: “Apróntate a vivir” y “Dime quién”. Ambos formaron una pareja sólida que supo enfrentar los problemas y solucionarlos de la mejor manera.

Quienes estuvieron cerca de él afirman que era un hombre vanidoso, preocupado por su aspecto, pendiente de su cabello y algo obsesionado con su nariz, que presentaba una ligera desviación de tabique. Prefería los trajes negros, las camisas blancas y frecuentemente se fijaba en la imagen que rebotaba el espejo.

Para sus “fans”, la voz de Franco jamás se podrá igualar.

martes, 15 de diciembre de 2009

El patriarca del jazz latino



ENTREVISTA A PAQUITO D'RIVERA
El Comercio
16 de agosto de 2008

D'RIVERA VOLVERÁ AL PERÚ, TRAS UNA PROLONGADÍSIMA AUSENCIA, PARA OFRECER UN RECITAL IMPERDIBLE EL 6 DE SETIEMBRE. EN SU QUINTETO MUSICAL DESTACA LA PRESENCIA DEL BAJISTA PERUANO ÓSCAR STAGNARO
Por Raúl Cachay A.

"Hace tanto tiempo que no me invitaban que ya estaba pensando que los peruanos no me querían más por allá. ¡Por un momento imaginé que los incas me habían declarado la guerra o algo!", dice el mítico clarinetista, saxofonista y compositor cubano Paquito D'Rivera a través del hilo telefónico. Su voz suena casi como la música que interpreta: alegre, juguetona, siempre lista para el juego de palabras ingenioso o el chascarrillo ocasional.

Paquito D'Rivera, uno de los padres fundadores del latin jazz, se presentará en el Perú después de muchísimo tiempo --tanto que el propio artista no alcanza a recordar cuándo fue su última presentación en Lima-- el lunes 6 de setiembre en el Jockey Club de Monterrico.

¿Cómo será su recital en Lima? ¿Tocará los temas de su más reciente álbum, "Funk Tango", sus grandes clásicos, o quizás alguna sorpresa?
Bueno, llevaremos música de nuestro nuevo disco, que incluye piezas de nuestro queridísimo y viejo bajista peruano Óscar Stagnaro, que arregló y escribió un tema muy lindo llamado "Mariella's Dream", que está inspirado en un sueño que tuvo su pequeña hija. Estoy muy feliz con Óscar, tanto que llevamos tocando juntos como veinte años. También interpretaremos piezas de Piazzolla y le voy a pedir a Óscar que toque su versión de "La flor de la canela", que la hace solamente con el bajo.

Este año ha sido bastante especial para usted: obtuvo un nuevo Grammy con "Funk Tango" y hace poco recibió un premio muy prestigioso en Fráncfort, Alemania.
Todo fue sorprendente para mí. El premio alemán lo otorga la Sociedad de Músicos y, entre quienes lo han recibido, figuran muchísimos grandes maestros, como Chick Corea, por ejemplo. Me llevé a Fráncfort a Alex Brown, un pianista extraordinario que también me acompañará en Lima, quien aprendió mucho de lo que sabe de Óscar Stagnaro. Y lo del Grammy fue también una cosa muy bonita, porque ese fue el primer disco que produjimos nosotros mismos. Es muy chistoso, porque en la portada del disco dice "Paquito D'Rivera Quintet" y aparecen como nueve nombres

¿Cómo se explica la popularidad que mantiene el latin jazz en todo el mundo? En Europa la gente literalmente delira con este género musical
Todo eso va 'in crescendo', porque el latin jazz es cada vez más popular en el mundo entero. Yo no sé a qué se debe, pero una de las razones tiene que ser la frescura que siempre tiene la música de Latinoamérica. Una de las pocas cosas en las que hemos tenido éxito los latinoamericanos es precisamente en el arte, porque en lo político siempre hemos sido un desastre. Ustedes tienen grandes escritores, como César Vallejo y Vargas Llosa, y músicos extraordinarios, como Álex Acuña, Chabuca Granda, Óscar Avilés El Perú es un país muy artístico y musical. Estoy entusiasmado con este viaje. Es más, espero darme una vueltecita por el Amazonas, porque la última vez que viajé al Perú estuve en Machu Picchu. Siempre tuve la ilusión de conocer el Amazonas. Otra cosa que debo decir de esta presentación es que he invitado a un viejo amigo mío, el chelista Miguel Ángel Reyna, que vive hace mucho tiempo en el Perú. Él fue compañero mío en el Conservatorio, allá en nuestro pueblo. Con él tocaré el danzón "Recuerdos". Estoy muy ansioso por tocar allá.

PERFIL
NOMBRE Paquito D'Rivera.
EDAD 60 años.
TRAYECTORIA Resumir la amplísima trayectoria del gran maestro cubano en unas pocas líneas sería, en principio, una completa insensatez: clarinetista y saxofonista, el forjador del latin jazz con agrupaciones como Irakere ha paseado su talento por el mundo entero y ha obtenido incontables premios musicales, entre ellos el Grammy (en siete ocasiones).